YET THERE HAVE BEEN NO SIGNIFICANT MOVEMENTS IN THE PAST TWENTY YEARS, AND ARTISTS HAVE NOT BEEN INTERESTED IN ORGANIZING THEMSELVES AROUND ANY. BY MEDIUM? BUT CONTEMPORARY ARTISTS WORK WITH THEIR MATERIALS IN A VARIETY OF DIFFERENT, AND MORE OFTEN HYBRID, WAYS. BY GEOGRAPHIC REGION? WELL, THAT APPROACH IS PROBABLY BETTER SUITED TO THE CIA. IN THE END, WE FOUND THAT NO OBJECTIVE STRUCTURE OR CRITERION EXISTS WITH WHICH TO ORGANIZE ARTISTIC ACTIVITY FROM THE PAST TWENTY YEARS OR SO, AND THE QUESTION OF HOW TO STRUCTURE SUCH AN ARCHIVE - TO MAKE IT INTELLIGIBLE - PROVED TO BE SO DIFFICULT TO ADDRESS THAT IT COMPLETELY DERAILED THE PROJECT FOR THE TIME BEING.

ES GIBT ZWAR KEINE UNENTDECKTEN FLECKEN MEHR, ABER DAFüR KANN DIE MALEREI UNBEKANNTES SCHAFFEN UND EINE DISTANZ SICHTBAR MACHEN. DIE KUNST WIRD SO ZUM MODELL FüR DAS NICHTMANIPULIERBARE UNZUGäNGLICHE. SIE HAT SEIT JEHER DIE KRAFT, DIE WELT NICHT ALLEIN AUS DEM ASPEKT DES NUTZENS ZU SEHEN, SONDERN AUS DEM ASPEKT DER WIRKUNG; DIE FRAGE DER KUNST IST NICHT, WAS MACHE ICH MIT DEM, WAS ICH SEHE, SONDERN, WAS HAT DAS, WAS ICH SEHE, MIT MIR ZU TUN.

IST DIE FORDERUNG NACH DEM ORIGINAL IN DER KUNST IM ZEITALTER DER DIGITALEN NETZ- UND MEDIENKUNST AUCH HOFFNUNGSLOS üBERWUZELT, DARF KUNST ABER NACH WIE VOR ORIGINäR SEIN, ORIGINELL ZU SEIN IST FüR KUNST JEDENFALLS ZU WENIG. DIE DER KUNST ALS DEFINITORISCH FUNDAMENTALE EIGENSCHAFT INHäRENTE VIELSCHICHTIGKEIT WIRD EINER VON POLITIK UND SPONSOREN GEFORDERTEN EINDEUTIGEN, VERBALISIERBAREN UND MEIST NOCH DAZU BANAL-SOZIALPOLITISCHEN AUSSAGE (AUCH VON KüNSTLERN MITTLERWEILE VORAUSEILEND) GEOPFERT. DIESER VORGANG SCHEINT WENN, DANN NUR DURCH EINE KONZERTANTE VERWEIGERUNGSHALTUNG ALLER KüNSTLER DIESEN VERGEWALTIGUNGSWüNSCHEN GEGENüBER UMKEHRBAR ZU SEIN EINE KONSEQUENT EMANZIPATORISCHE UND ALS SOLCHE ZWANGSLäUFIG ZUMINDEST TEMPORäR RADIKALE VORGANGSWEISE, DIE AUFGRUND DES IN EINER MEHR UND MEHR HUNGRIGEN KüNSTLERSCHAFT VORHERRSCHENDEN PARANOIDEN KONKURRENZVERHALTENS NICHT ZU ERWARTEN IST.

DAS IST KUNST, WAS MIT äSTHETISCHEN MITTELN BESTEHENDE äSTHETISCHE UND SOZIALE ZUSTäNDE VERäNDERT. SOMIT IST DAS KUNST, WAS DIE JEWEILS BISHERIGE DEFINITION DER KUNST IN FRAGE STELLT.

WHY DO I CONTINUE? A. I CONTINUE BECAUSE ART IS MY LIFE WORK. B. I CONTINUE BECAUSE ART IS MY COMMERCIAL BUSINESS. C. I CONTINUE BECAUSE ART WILL DIE IF I STOP. D. I CONTINUE BECAUSE ART WILL CONTINUE UNCHANGED IF I STOP. E. I CONTINUE BECAUSE NONE OF THESE THINGS, SOME OF THESE THINGS, ALL OF THESE THINGS.

WHAT IS THE RELATIONSHIP BETWEEN POLITICS AND ART? A. ART IS A POLITICAL WEAPON. B. ART HAS NOTHING TO DO WITH POLITICS. C. ART SERVES IMPERIALISM. D. ART SERVES REVOLUTION. E. THE RELATIONSHIP BETWEEN POLITICS AND ART IS NONE OF THESE THINGS, SOME OF THESE THINGS, ALL OF THESE THINGS.

WHAT IS QUALITY IN ART? A. QUALITY IN ART IS A FICTION OF THE ARTIST. B. QUALITY IN ART IS A FICTION OF THE CRITIC. C. QUALITY IN ART IS THE COST OF MAKING ART. D. QUALITY IN ART IS THE SELLING PRICE OF ART. E. QUALITY IN ART IS NONE OF THESE THINGS, SOME OF THESE THINGS, ALL OF THESE THINGS.

WHAT IS ART? A. ART IS WHAT AN ARTIST SAYS IS ART. B. ART IS WHAT A CRITIC SAYS IS ART. C. ART IS WHAT AN ARTIST MAKES. D. ART IS WHAT MAKES MONEY FOR AN ARTIST.E. ART IS NONE OF THESE THINGS, SOME OF THESE THINGS, ALL OF THESE THINGS.

WHO IS AN ARTIST? A. AN ARTIST IS ONE WHO SAYS HE IS AN ARTIST. B. AN ARTIST IS ONE WHO HAS A DIPLOMA FROM AN ART ACADEMY. C. AN ARTIST IS ONE WHO MAKES ART. D. AN ARTIST IS ONE WHO MAKES MONEY FROM ART. E. AN ARTIST IS NONE OF THESE THINGS, SOME OF THESE THINGS, ALL OF THESE THINGS.

OB DAS, WAS ICH MACHE, KUNST IST, WEISS ICH NICHT; ANDERERSEITS WüSSTE ICH ABER AUCH NICHT, WAS ES SONST SEIN KöNNTE.

ART IS TO CHANGE WHAT YOU EXPECT FROM IT.

GLAUBEN SIE, POP ART IST -? NEIN. WIE BITTE? NEIN. GLAUBEN SIE, POP ART IST -? NEIN. NEIN, ICH GLAUBE NICHT.

ART SHOULD RAISE QUESTIONS.

WIR MüSSEN UNSERE KUNST SO GEBRAUCHEN, DASS SIE UNSER LEBEN äNDERT – UNSEREM LEBEN NüTZT.

THE ARTIST WHO WANTS TO DEVELOP ART BEYOND ITS PAINTING POSSIBILITIES IS FORCED TO THEORY AND LOGIC.

THE TRUE ARTIST HELPS THE WORLD BY REVEALING MYSTIC TRUTH.

ZEHN KLISTIERE FüR DIE ZEITGENöSSISCHE KUNST: 1 VERBIETET DAS WORT ZEITGENöSSISCH. ... 2 MACHT KUNSTWERKE UND KUNSTKRITIK ANONYM. ... 3 LASST JEDEN TEXT DER KUNSTKRITIK MIT DER ANTWORT AUF FOLGENDE FRAGE BEGINNEN: AUF WESSEN ANORDNUNG UND ZU WESSEN VORTEIL WURDE DIESER TEXT GESCHRIEBEN. ... 4 VERBANNT AUSSTELLUNGSKRITIKEN AUS KUNSTMAGAZINEN, DIE GALERIEANZEIGEN ANNEHMEN. ... 5 VERHäNGT VIER JAHR LANG EINE WILLKüRLICHE OBERGRENZE VON 10 000 DOLLAR FüR PRODUKTIONSKOSTEN VON KUNSTWERKEN JEGLICHER ART. ... 6 VERFüGT EIN MINDESTENS 4 JAHRE DAUERNDES MORATORIUM FüR ALLE BIENNALEN; EBENFALLS KEINE BüCHER UND GRUPPENAUSSTELLUNGEN MIT BESTENLISTEN MEHR. ... 7 KEINE AUSSTELLUNGEN MEHR FüR KüNSTLER UNTER 30. ... 8 VERLANGT VON JEDEM KRITIKER, IM JAHR EIN KUNSTWERK ZU SCHAFFEN; UND VON JEDEM KüNSTLER, JäHRLICH EINEN KRITISCHEN TEXT ZU SCHREIBEN. ... 9 SCHLIESST ALLE NIEDERLASSUNGEN VON MUSEEN. ... 10 ZWINGT JEDEN POTENTIELLEN KUNSTKäUFER DAZU, EINE SCHRIFTLICHE AUSFüHRUNG VORZULEGEN, WARUM ER ODER SIE DEN BESITZ EINES BESTIMMTEN KUNSTWERKS VERDIENT. ...

1. THE ARTIST MAY CONSTRUCTED THE WORK. 2. THE WORK MAY BE FABRICATED. 3. THE WORK NEED NOT BE BUILT. EACH BEING EQUAL AND CONSISTENT WITH THE INTENT OF THE ARTIST, THE DECISION AS TO CONDITION REST WITH THE RECEIVER UPON THE OCCASION OF RECEIVERSHIP.

KUNST STELLT ZWEITE BEOBACHTUNG IN DEN RAUM DER KOMMUNKATION.

KUNST IST LEBEN, UND LEBEN IST KUNST. KUNST IST AKTION. KUNST IST TOD. DIE KUNST IST TOT. ALSO IST TöTEN KUNST. KUNST IST TöTEN.

ALLES BEGANN AN EINEM 17. JANUAR VOR 1.000.000 JAHREN. EIN MANN NAHM EINEN TROCKENEN SCHWAMM UND LIEß IHN IN EINEN EIMER WASSER FALLEN. WER DIESER MANN WAR, IST NICHT WICHTIG. ER IST TOT, ABER DIE KUNST IST LEBENDIG.

ZEITGENöSSISCHE KUNST MUSS HEUTE ALS EIN SYSTEM VERSTANDEN WERDEN, DAS SPEZIFISCHE STRUKTUREN AUSGEBILDET HAT, BESONDERE PROZESSE KENNT UND BESTIMMTEN REGELN GEHORCHT. STRUKTUR, PROZESSE UND REGELN BILDEN INNERHALB DES GESAMTGESELLSCHAFTLICHEN GEFüGES EINEN RELATIV EIGENSTäNDIGEN KOMPLEX.

KUNST IST IM 21. JAHRHUNDERT: GESTALTUNGS-KONZEPT STATT KUNST-WOLLEN, FORM-PROPORTIONEN STATT INDIVIDUAL-PARAPHRASEN, FARB-INFORMATIONEN STATT SEELEN-ERGüSSE, TELEMATISCHE PIXEL STATT TRöPFELNDER PINSEL, DIGITAL-EMOTIONALITäT STATT ILLUSTRATIONS-HISTORIEN.

KUNST RESULTIERT AUS DEM SICH SELBST ORGANISIERENDEN INTERAGIEREN UND KOMMUNIZIEREN DER AKTANTEN IM SOZIALSYSTEM KUNST, ALSO DER KUNSTPRODUZENTEN UND AKADEMIEN, DER GALERIEN UND MUSEEN, DER KUNSTPUBLIZISTEN, DER KäUFER UND REZIPIENTEN/NUTZER VON KUNSTWERKEN, DER KUNSTVERLEGER UND KUNSTVERMARKTER.

KUNST = MENSCH = KREATIVITäT = FREIHEIT

KUNST IST EIN DISPOSITIV JENSEITS DES KUNSTBETRIEBS GEWORDEN, EIN ENSEMBLE VON METHODEN. DAS BEDEUTET AUCH, DASS AVANTGARDE, MUSEALISIERUNG, PROVOKATION UND STETIGE SELBSTNEGATION KEINE GENERATOREN DES KUNSTPROZESSES MEHR SEIN KöNNEN. KUNST ALS TECHNIK, ALS HANDWERK, ALS EPISTEMOLOGIE – DAS SIND ALLES ALTGEWORDENE FIGUREN, DIE ZUWEILEN DURCHAUS NOCH WAS BESAGEN KöNNEN.

KUNST IST KEINE METAPHER FüR DIE BEZIEHUNGEN VON MENSCHEN ZU GEGENSTäNDEN & GEGENSTäNDEN ZU GEGENSTäNDEN IN BEZIEHUNG ZU MENSCHEN... SONDERN EINE REPRäSENTATION EINER EMPRIRISCH BESTEHENDEN TATSACHE. SIE BESAGT NICHT üBER DAS POTENTIAL & DIE FäHIGKEITEN EINES GEGENSTANDS (MATERIALS), SONDERN PRäSENTIERT EINE DIESE BEZIEHUNG BETREFFENDE REALITäT. ES SCHEINT EINE VERNüNFTIGE ANNAHME, DASS LANGWIERIGE VERHANDLUNGEN MIT EINER ABWEICHENDEN STRUKTUR NICHT DIE AUFGABE &/DER DER NUTZEN DES KüNSTLERS ODER DER KUNST SIND.

DIE KUNST DEFINIERT SICH HEUTE NURMEHR ALS EINE IMPORTSTELLE VON METHODEN UND KONZEPTEN: ALS EINE HYBRIDISIERUNGSZONE.

[D]AS HEIßT, KUNST FUNKTIONIERT, INDEM SIE DIE ANDEREN GESELLSCHAFTLICHEN SUBSYSTEME STöRT UND DAMIT VERHINDERT, DASS SIE IN EINE SINNLOSE REDUNDANZ VERFALLEN. KUNST IST GEFäHRLICH. SIE NISTET SICH GERADE DORT EIN, WO RELIGION DIE WELTGRENZE SCHLIEßEN WILL UND WO DIE ANDEREN SUBSYSTEME ALLES FüR IRGENDWELCHE ZWECKE INSTRUMENTALISIEREN WOLLEN. DORT PRODUZIERT SIE UNSICHERHEITEN, MöGLICHKEITEN, CHAOS.

DIE KUNST BESTEHT ALSO DARIN, EINE ERKENNBARE UND SINNVOLLE VERäNDERUNG ANZUPEILEN UND SIE AUCH HERBEIZUFüHREN.

ES IST KUNST, WENN ICH SAGE, DASS ES DAS IST, ODER...

THE IDEA BECOMES A MACHINE THAT MAKES THE ART.

[...] WENN MAN VON KUNST SPRICHT, SPRICHT MAN IMMER NORMATIV. ES GIBT KEINEN NEUTRALEN BEGRIFF VON KUNST.

THE ONE THING TO SAY ABOUT ART IS THAT IT IS ONE THING. ART IS ART-AS-ART AND EVERYTHING ELSE IS EVERYTHING ELSE. ART AS ART IS NOTHING BUT ART. ART IS NOT WHAT IS NOT ART.

KüNSTLERISCHE PRAXIS, WIE ICH SIE VERSTEHE, IST ETWAS ANDERES ALS KULTURELLE PRODUKTION. SIE LEISTET WIDERSTAND – ODER VERSUCHT, IHN ZU LEISTEN [...]. IHR ZIEL IST NICHT, DIESES FELD ZU INTERPRETIEREN, SONDERN ES ZU VERäNDERN; NICHT DIE BESCHAFFENHEIT DER PRODUKTE ZU VERäNDERN, SONDERN DIE STRUKTUR DER POSITIONEN IN DIESEM FELD UND DIE BEZIEHUNGEN ZWISCHEN DEN SOLCHERMAßEN STRUKTURIERTEN POSITIONEN.

WORKS OF ART ARE ANALYTICS PROPOSITIONS. THAT IS, IF VIEWED WITHIN THEIR CONTEXT – AS ART – THEY PROVIDE NO INFORMATION WHAT-SO-EVER ABOUT ANY MATTER OF FACT. A WORK OF ART IS A TAUTOLOGY IN THAT IT IS A PRESENTATION OF THE ARTIST'S INTENTION, THAT IS, HE

I DO NOT MAKE ART. I'M ENGAGED IN AN ACTIVITY; IF SOMEONE WANTS TO CALL IT ART, THAT'S HIS BUSINESS, BUT IT'S NOT UP TO ME TO DECIDE THAT. THAT'S ALL FIGUED OUT LATER.

KUNST SOLLTE EIN SYNONYM FüR FORSCHUNG UND FüR EXPERIMENTE, FüR EXPERIMENTALE SYSTEME SEIN.

IF SOMEONE CALLS IT ART, IT'S ART.

KUNST IST ETWAS, – WAS ZUR TAPETE PASST (STUFE 0), – AUS DEM RAHMEN FäLLT UNTER DEM TEPPICH LIEGT UND DIE FüßE IRRITIERT (STUFE 3), – WAS IN DER SPHäRENMUSIK KLINGT, IN DEN KOPF EINZIEHT UND BEFLüGELT (STUFE 7), (WEITERE STUFEN AUF ANFRAGE).

ART IS NOT WHAT IT IS. ART IS WHAT IT DOES. IF IT STIMULATES IT IS ENTERTAINMENT. IF IT NOURISHES IT IS ART.

ART IS ALWAYS DEAD, AND A ‚LIVING' ART IS A DECEPTION.